Chanteurs(ses)/groupes a connaitre

dans cette partie de notre site web nous annoncerons des chanteurs/chanteuses ou même des groupes qui son super et qui pour notre Radio doit être connue de vous tous 🙂

Deux jeunes chanteuses, alors âgées respectivement de 10 et 14 ans, Gabrielle Jouanno et Janicka Alie-Thivierge, se sont rencontrées la première fois en 2015, lors d’un concours de chant. Elles se retrouvent quelques années plus tard et chantent ensemble pour s’amuser. Très vite, une complicité naît entre ces deux jeunes artistes. La volonté de se produire sur scène devient une évidence mais il faut aussi engager des musiciens et créer un show digne de ce nom. Gabrielle et Janicka ayant eu, toutes deux, l’occasion de participer à des shows avec un Band de jeunes musiciens, c’est tout naturellement qu’elles souhaitent réitérer l’expérience, mais là aussi, avec de jeunes musiciens et non des musiciens adultes professionnels. Entre alors en jeu, la question de la production et de l’organisation de ce show.  Les parents de Gabrielle qui soutiennent déjà leur fille dans sa carrière d’artiste depuis quelques années, décident alors de lancer le projet en s’entourant de professionnels reconnus de l’industrie de la musique et du spectacle. La création du duo Wild Sisters formé de Gabrielle et Janicka est donc à l’origine de la formation du Band et du projet spectacle. Gabrielle, 15 ans, a été remarquée à la voix Junior 1 et s’est déjà produit sur de grosses scènes, telles que, le Centre Bell à Montréal, Centre Vidéotron de Québec, Elle a fait, à l’été 2018, avec un autre band, Les Cool Kids, les premières parties de Marc Dupré, chantant parfois devant plus de 50.000 personnes. A l’été 2019, elle a été sélectionné pour chanter du Blues sur la scène mythique du Festival International de Jazz de Montréal. Elle compte plus d’une centaine d’apparitions sur scène et déjà une dizaine d’enregistrements audio et ou vidéo, dont une pièce musicale enregistrée avec Cool Kids pour sur la bande originale du film de la Course des Tuques. Album primé en tant que meilleur album jeunesse de l’année 2018 au Canada. Janicka, 18 ans, chante depuis son plus jeune âge et a participé à de nombreux concours où elle excelle à chaque fois. Tout comme sa jeune  »Sister », Gabrielle, Janicka, elle aussi, a chanté sur de nombreuses scènes du Québec et a eu la chance, en 2018, de fouler et chanter sur la mythique scène TD du Festival international de Jazz de Montréal. Faisant partie de l’équipe de Cœur de Pirate, et se rendant jusqu’au duel, elle a elle aussi brillé sur la scène de la Voix Adulte en lors de la saison 2019/2020  Toutes deux sont des travailleuses acharnées et rêvent d’être, un jour, en haut de l’affiche. Les musiciens, au nombre de 8, qui accompagnent Gabrielle et Janicka sont 8, âgés entre 14 et 18 ans, à l’origine et tous issues d’un processus d’audition. Très peu d’entre eux, ont de l’expérience sur scène, mais le projet Wild Sisters les motive, car il est pour eux, l’opportunité de montrer leur talent à un plus large public.

La tête dans les étoiles mais les pieds sur terre, laissez vous emporter par l’univers rêveur de CRzYY Music. Ils sont prêts à vous dévoiler le mélange de leur styles et influences afin de vous faire découvrir leurs émotions et leurs ressentis. A travers leur premier single « What’s Happening » ils ont voulu vous partager leur symbiose. Leur Premier EP du même titre est un projet à mi-chemin entre rêve et réalité. Entre sensibilité et caractère, explorez un esprit de dualité en chemin vers l’unité. _____________________________________________________________________________ Groupe de musique Duo artistique Influences EDM et Future bass Claire & Ugo Marseille, France

CRZYY – YOUTUBE

Née à Delson sur la Rive-Sud de Montréal, Roxane découvre très tôt une passion pour la musique. Dès l’âge de douze ans, elle suit des cours de guitare ce qui l’amène à composer sa première chanson en 2003, abordant le sujet de violence conjugale. De fil en aiguille, l’écriture de Roxane se concrétise davantage et c’est d’ailleurs par l’entremise des plateformes web telles qu’Instagram, Facebook et YouTube qu’elle se met en 2013 à la création de minis sketchs à la fois humoristiques, authentiques et originaux. Rapidement, ses vidéos deviennent virales et le phénomène Roxane Bruneau prend de l’expansion sur le web. Fidèle à sa passion musicale, la jeune autodidacte compose et enregistre au travers de ses sketchs plusieurs chansons qu’elle dévoile à ses plus de 100 000 abonnés sur les réseaux sociaux. Notamment, la vidéo de sa chanson Notre belle démence dépasse les 2 millions de visionnements sur Facebook. C’est en 2017 que Roxane se rallie auprès de la compagnie de production des Disques Artic afin de réaliser son premier album intitulé Dysphorie. Ce dernier se hisse au somment des ventes au Québec et atteint la quatrième position au Canada. Par ailleurs, le premier extrait radio J’pas stressée se classe vite au top des palmarès et devient la chanson francophone la plus populaire de 2017 sur les ondes radio de CKOI. À travers ses textes percutants, ses sketchs audacieux et ses monologues anticonformistes, Roxane Bruneau nous invite à prendre part à son monde éclectique.

ROXANE BRUNEAU – YOUTUBE

La musique est son guide depuis son enfance et il consacre une facette de son talent en venant en aide aux personnes en difficulté. Sa formation professionnelle en musicothérapie et pédagogie musicale démontre une source différente d’études artistiques. Ce cursus lui permet aujourd’hui de composer à la guitare et au piano sur des textes qu’il écrit, notamment : « Je ne sais plus qui je suis » Qu’il a interprété pour la première fois, entouré d’excellents musiciens, en mai 2002 au festival « Handi’Blues » sur l’île d’Oléron. Eric se fait entourer d’une première équipe de professionnels qui le guident et l’épaulent pour son premier album « Le Disque » écrit par Bernard Bluteau, et composé par Paul Glaeser Son timbre de voix séduit les membres de Rever’b Production à St Paul les Blaye, où il participera d’ailleurs à une première expérience de comédie musicale au sein d’une troupe de danseurs, pour le spectacle « Entrer dans la lumière » en mars 2004 et renouvelé en Mars 2006 dans « L’été sera Show » Suite à une promotion nationale de son premier album « Le Disque » par plus de cent radios locales en France, la scène apporte à Eric le métier, l’aisance et la confiance qui lui inspire son nouveau titre « Je joue ma vie » et « Amour inaccessible  » S’ouvrant à d’autres styles de musique, Eric collabore avec plusieurs compositeurs comme Solinch « On verra » et Muriel Prato « C’est la vie » enregistrés en 2005 et diffusés sur des radios locales françaises Son envie d’apprendre et d’enrichir ses connaissances le fait rencontrer la talentueuse artiste Christine Lemel ; rencontre qui donnera naissance à une collaboration en vue d’un nouveau single pour le printemps 2006 qui s’intitulera « Etoile filante » et « Elle est, Je suis » Après une longue absence Eric Daunis s’est installé au Pays Basque et démarre une nouvelle aventure musicale en collaboration avec Frédéric PETIT pour son nouvel album « Dans mon oeil, deux verres » Retrouvez toutes les infos sur mon site internet www.ericdaunis.fr

ERIC DAUNIS – YOUTUBE

Christian Jacques, en plus de son projet solo, a été ou est encore bassiste dans des groupes de musique métale,
punk et traditionnelle (Moonlyght, Map et Achigan, Mauvais Sort). C’est le plus grand pêcheur de doré que je
connaisse et il s’est récemment mis à l’esturgeon. Il a baigné dans la littérature, le sitcom, les histoires
a dormir debout de la Beauce et de la région de l’amiante. Il a treize albums a son actif dont deux a son nom :
Participez au Chaos (2012, folk) et Pas payé pour penser (2015, funk). Pour son deuxième disque, après avoir
composé et enregistré les maquettes d’un album entier de country folk, Christian a jeté toutes ses chansons!
Il a cru plus pertinent et original de proposer cet album rythmé qui mélange des influences de Beastie Boys,
de Red Hot Chlili Peppers et de Dédé Fortin. En plus de l’humour et des historiettes qui sont typiques du musicien
de Québec (ACHIGAN), on sent aussi l’urgence de dire qui est propre a la culture punk dans cet album. Rien de
surprenant pour qui le connait ; Christian flirte avec la contreculture depuis le début de sa carrière en 1995.
Personnel, l’album débute avec l’accrocheuse Jette tout qui est un hymne a toutes les chansons country que
Christian a jeté avant de faire cet album. La chanson Plaire frappe aussi dans le mille avec cette visite au
Dairy Queen alors que personne n’a envie d’une crème glacée. L’album se conclut superbement avec la sublime
Petite Pologne, qui nous plonge au coeur d’un quartier difficile auquel on finit par s’attacher.

CHRISTIAN JACQUES – YOUTUBE

Avec sa musique inspirée du punk à roulettes des années 1990, Achigan met en scène le rapport destructeur de
l’homme envers sa Mère Nature. Réunis par le passé au sein de la formation The Schwinnz et MAP, les membres
d’Achigan, nom qui signifie «celui qui combat» en algonquin, nous livrent du punk rapide, MAPien, sur textes
francos rédigés par la fine plume de l’auteur-compositeur Christian Jacques Avec plus de 600 spectacles derrière la cravate, les ex-MAP devraient nous en mettre plein la vue pour ouvrir le mois de mars sur la scène punk de Québec.
Au fond des toilettes du Monde, leur album lancé en 2010
ACHIGAN: musique punk, rapide, francophone. Dans la bouche du poisson, le monde devient une baie à brochets
où des quartiers sont construits sur des dépotoirs, où les humains ne méritent pas beaucoup d’être adulés.
https://achiganpunk.bandcamp.com

ACHIGAN PUNK – YOUTUBE

Le groupe est formé à Jonquière, Saguenay–Lac-Saint-Jean, lorsque Jonathan Tremblay (alors à la guitare acoustique),
Pierre Laliberté (guitare électrique) et Dany Lavoie (guitare électrique) décident d’unir leur force pour jouer de la musique au courant de l’été 2006. La bande est vite rejointe par Sébastien Saulnier (basse) et Sébastien Tremblay (batterie) pendant la même année. C’est ainsi que Crash ton rock prend forme au courant de l’hiver 2006. D’abord un projet acoustique instrumental, le quintette décide rapidement de pousser l’expérience plus loin en ajoutant des textes
à leurs chansons. Jonathan Tremblay prend alors le rôle de chanteur et céda son poste de guitariste à David Savard
lorsque le groupe termine d’enregistrer leur premier album. Le groupe nouvellement formé de six musiciens, lance donc
la démo-premier album Salon 2033 de façon totalement indépendante dans le courant de l’année 2007. La démo trouve rapidement preneur et s’avère une excellente carte de visite qui permet au groupe de partager différentes scènes du
Québec avec des groupes d’envergure tels que les Cowboys fringants et Grimskunk. Fort de cette première expérience,
jaillit rapidement l’idée de travailler sur du nouveau matériel. Toutefois, Sébastien Tremblay et Pierre LaLiberté, deux membres fondateurs, ainsi que David Savard, quittent le groupe en cours de route. Les membres restant sont alors
rejoints par Guillaume Lebrasseur à la guitare acoustique, et Tommy Conelly à la batterie.

CRASH TON ROCK – YOUTUBE

Formé en 1992 à l’Île Bizard, Montréal, par le guitariste Nicolas Des Ormeaux et le batteur Daniel Mayrand, la première formation complète compte Sylvain Bolduc à la guitare et Jessy Fuchs à la basse. Entre 1992 et 1997, aucun membre n’occupe le rôle de chanteur principal. Le groupe prend une pause de trois ans durant laquelle chacun des membres étudie et participe à des projets musicaux différents. En 2000, la formation se rassemble et redonne vie au projet. Daniel Gosselin, Jessy Fuchs, Daniel Mayrand et Nicolas Des Ormeaux produisent quelques démos. Daniel Gosselin est remplacé par Marc Loiselle qui prête sa voix à l’album Vous êtes ici!! sortie en 2003. Après cinq démos ainsi que des nombreuses apparitions sur des compilations punk underground, Exterio fait la sortie officielle de son premier album complet Vous êtes ici !! en mai 2003 sous sa propre étiquette Slam Disques, fondée spécialement pour soutenir la formation.Trois clips tirés de l’album atteignent la première place du TOP5 franco à Musique Plus, pendant 40 semaines. Bonhomme 7h devient un buzzclip et atteint le #1 au Top 20 hebdo. Un an après la sortie de l’album, le top 100 BDS place Whippet dans son palmarès. L’hiver suivant, la chanson Chien blanc se hisse en 23e position. Exterio acquiert une certaine notoriété et fait par la suite des apparitions dans des festivals tels le Vans Warped Tour (2004-2006) et Woodstock en Beauce, à la télévision (VRAK.TV, Télé-Québec, Canal Vox, MusiquePlus, TFO, etc.) et à la radio (NRJ, CKOI-FM et CHOI-FM). Le groupe vend environ 10 000 exemplaires de son premier disque.

EXTERIO – YOUTUBE

En parallèle à sa carrière solo, Raphaël est membre du groupe Treizième étage. Ayant vécu douze ans des a jeunesse en France, il se démarque notamment par son accent français dit « international ». En France,au milieu des années 1990, alors qu’il commence à rapper, il a l’opportunité de faire la première partie de groupes et artistes tels que 2Bal 2Nèg, Rocca, La Cliqua, Idéal J et bien d’autres. Au Québec, il assure les premières parties des spectacles tels que Nelly, De la Soul, Fabolous, la Fonky Family, M.O.P, La Garde, Redman et Method Man, Sat, Busta Flex, Sinik et Psy 4 de la Rime. En 2012, l’album T’inkiète de son groupe Treizième étage est publié en Europe. La chanson Comme d’habitude issue de ce même album est utilisé sur la trame sonore du jeu Battlefield 3 du concepteur Electronic Arts, et la chanson Dernier mot fait partie de la trame sonore du film BumRush, paru au cinéma un an avant en 2011, du réalisateur Michel Jetté. Toujours en 2012, Cobna publie son troisième album solo intitulé La Magie. Pour La Presse canadienne, « Ces textes bien écrits mériteraient cependant d’être livrés avec plus d’emphase, Cobna n’étant pas le plus spectaculaire des MC – ici, c’est surtout l’équilibre parfois précaire de sa rythmique vocale qui ne rend pas justice à ses mots. » En 2013, la chanson 1000 raisons d’avoir la haine et Cinq cent quatorze font la trame sonore du documentaire de préparation du combat de Georges Saint-Pierre contre Johny Hendricks. Le documentaire est diffusé sur différents réseaux télévisé à travers le monde. Cobna est fondateur de l’organisme à but non lucratif Artistes Urbains qui vise à favoriser l’expression des jeunes et lutter contre le décrochage scolaire à travers des ateliers d’écritures et spectacles dans les écoles, centres jeunesse et centre d’accueil. Cobna prépare un quatrième album solo qui s’intitule Réalise est annoncé courant l’année 2015 et publié le 13 novembre 2015. Ce même mois, il est annoncé en spectacle au Refuge La Piaule de Drummondville.

COBNA – YOUTUBE